New Hellboy 2 trailer

Alan Moore Quote

This morning I read this statement in Moore’s introduction to Swamp Thing.
Anyone picking up a comic book for the first time is almost certain to find themselves in the middle of a continuum that may have commenced before the reader’s birth, and will quite possibly continue long after his or her demise.

Today Marvel’s crossover “Secret Invasion” is released.

2 good comics read last week

Transhuman #1 by Jonathan Hickman and (Image comics)

What if Huxley’s Brave new world took place in today’s aggressive market economy and capital ventures? That’s the angle Jonathan Hickman chose for Transhuman. This first issue takes us through a documentary presenting the protagonists of a story that hasn’t begun yet. Hickman’s characters are less talkative than in Pax Romana or the Nightly news, but his itchy-direct-but-not-too-first-degree-society-criticizing style is still there.

All-Star Superman 10 by Grant Morisson and Frank Quitely (DC comics)

This is definitely one of the best super-heroes comics available these days. Morisson pictures Superman as a blue but not resigned dreamer who has only one year to live after having been exposed to too much solar radiations (thank you Lex Luthor). Quitely’s art is as always superb and matches Morisson’s poetic stories. Jim Grant’s digital coloring also adds to the melancholic mood of this great take on the Man of Steel that will unfortunately be completed with issue 12.

Comics de la semaine

Pas grand chose à lire en nouveautés cette semaine, ça laisse donc un peu de temps pour parler de quelques trucs pas exactement récents, mais vraiment pas dégueus.

Caricature de Daniel Clowes (Fantagraphics) : si vous n’avez pas lu et vu Ghost World, vous pouvez raisonnablement vous jeter sur le comic, puis sur le film.

Si c’est le cas vous savez donc que Daniel Clowes est un dessinateur brillant et un écrivain probablement aussi torturé que ses personnages un peu ringards, grandes gueules, geeks, et toujours plus ou moins losers.

Caricature rassemble 9 histoires courtes qui traitent d’une Amérique mal dans sa peau à travers des souvenirs d’adolescence frustrés ou des rêves d’adultes à l’épanouissement plutôt incertain. Le sens du détail de Clowes et son goût pour les anecdotes un peu honteuses laissent flotter un parfum de vécu sur chaque nouvelle. C’est comme de la bonne littérature, mais en mieux dessiné.

Caricature est disponible en Français chez Rackham.

Preacher de Garth Ennis et Steve Dillon (Vertigo) : un jour mon pote Eric E. m’a dit : « Kim, tu devrais lire Preacher, ça te ferait vraiment marrer. » C’est seulement plusieurs années après que j’ai suivi son conseil, et comme souvent, il ne s’est pas foutu de ma gueule.

Preacher raconte l’histoire de Jesse Custer, un prêcheur Texan qui est choisi comme vaisseau par le rejeton d’un age et d’un démon, une créature aussi puissante que le Seigneur lui-même. Ce dernier décide d’abandonner son royaume, et Custer se donne alors pour mission de le retrouver. Accompagné dans sa quête de sa blonde et d’un pote vampire, il croise le chemin de nombre de personnages géniaux tels que le saint des tueurs, ange de la mort d’inspiration Léonienne ou Arse Face, un ado qui a une tête de cul après avoir tenté de se suicider par balle comme Kurt Cobain.

Difficile de résumer Preacher en quelques mots : c’est un peu comme si les frères Coen époque Big Lebowski se maquaient avec Robert Rodriguez pour réaliser un western un peu gore et hyper poilant.

Garth Ennis en profite pour étriper ou recouvrir de vomi quelques conventions, sans jamais être (complètement) vulgaire ou tomber dans la méchanceté (trop) gratuite. Car sous ses airs un peu potache, Preacher raconte aussi et simplement l’Amérique sur un mode road-movie / western assez traditionnel, à tel point que… John Wayne est un personnage récurrent. J’ai lu à peu près la moitié de Preacher (9 volumes rassemblant chacun 6 à 8 histoires), et quand j’aurai fini, je serai probablement triste qu’il n’y en ait plus.

Preacher est disponible en Français chez Marvel Panini.

Wil Eisner’s the Spirit (DC Comics) : The Spirit est un privé qui met en scène sa mort et devient un flic de l’ombre qui s’occupe des criminels plus vite que la police.

Cette série qui paraissait avec le journal dans les années 40 est connue pour avoir fait avancer le schmilblick de la narration et des personnages de comics.

Le best-of que j’ai lu compile une vingtaine d’histoires très courtes (moins de 10 pages) mais extrêmement inventives. D’abord rares sont les histoires dont the Spirit est réellement le personnage central : le super-héros est un prétexte pour dresser des portraits de types victimes de problèmes sociaux ou de femmes abusives. Eisner n’hésite pas à aller vers le gore avec des histoires comme celles de clodos-zombies qui vivent dans les égouts, d’un type qui passe l’épisode à parler à des cadavres sans s’en rendre compte ou d’un brigand qui trouve chez une innocente grand-mère qu’il comptait détrousser des instruments de tortures. Plutôt osé pour l’époque.

Il explore également les possibilités de la forme comme dans un épisode tout en vue subjective à travers les deux trous des yeux d’un type ou un autre racontant en parallèle l’histoire de deux types qui échangent leur vie en cours de route.

Au-delà de son intérêt historique, The Spirit est une lecture drôle et touchante, toujours là où on ne l’attends pas. Le dessin d’Eisner est agréable et les couvertures sont presque toutes sublimes (comme celle au dessus et les deux en dessous).

Frank Miller réalise en ce moment même une adaptation cinématographique dont il a lui-même dessiné l’affiche.

Le Spirit est disponible en Français chez Soleil Productions.

(Black and white pictures of the Spirit were found at quickstopentertainment.com)

First look at Secret invasion

Entertainment Weekly gives us 10 pages from the Marvel event coming on April 2, plus a Michael Bendis interview.

Click here to take a look!

Comics de la semaine 15 mars 2008

Buffy the vampire slayer Season 8 #12 par Drew Goddard et Josh Jeanty (Dark Horse)

J’en vois qui rigolent au fond de la salle. Et pourtant, Buffy le comics par Josh Whedon est sans arrêt cité sur toutes de sortes de blogs et de sites sérieux, et il paraîtrait même que c’est bien. Etonnant pour un truc que j’ai toujours considéré comme une série plutôt moyenne.

Après avoir hésité j’ai enfin donné sa chance à Buffy. Résultat plutôt décevant : le comic est à peu de chose près au même niveau que la série. Va comprendre.

Gravel #1 par Warren Ellis et Raulo Caceres (Avatar press)

Suite des aventures du sorcier militaire véner d’Ellis. Rien d’extravagant dans ce numéro, si ce n’est la présence d’un reine mère lézaroïde géante qui a 6 nichons. Va comprendre.

All Star Batman & Robin the Boy Wonder #9 par Frank Miller et Jim Lee (DC Comics)

Je prends cette série au #9 et débarque donc en plein milieu d’un arc dans lequel Batman et Green Lantern sont prêt à se foutre sur la gueule. Sauf que c’est finalement un Robin pré-pubère (12 ans, va finir par avoir des ennuis Batman…) qui explose littéralement Green Lantern, et manque de le tuer dans un combat très bien dessiné, car probablement très bien écrit. Batman intube le malheureux, et s’ensuit une réflexion croisée portée par l’écriture tranchante et sèche de Miller : prise de conscience de ses pulsion meurtrières et effroi pour Petit Scarabé, et questionnement sur son droit à entraîner un enfant dans la noirceur Batmanesque pour Maître Bruce. Chouette, je viens de lire une sacrée bonne bande dessinée.

The Punisher #55 par Garth Ennis et Goran Parlov (Marvel)

Frank Castel aka le Punisher est un personnage fascinant, un justicier facho dans la plus pure tradition Charles Bronsonienne du terme.

Dans les mains de Garth Ennis, c’est du petit lait. L’auteur de Preacher a un don pour donner vie à des personnages durs et flegmatiques, qui vous feraient presque peur, et qui finissent par vous faire marrer (comme dan sa série culte Preacher).

Punisher #55 est le premier volet d’un nouvel arc. Des méchants militaires hauts placés veulent éliminer Frank et prévoient de lui envoyer des soldats de l’Armée américaine parce qu’il ne pourra décemment pas les tuer sans passer pour un traître à la nation. Mis à part pendant l’intro, une discussion entre Nick Fury et Castle (est un de ces moments dont je parle plus haut), il ne se passe pas grand chose. A suivre.

Screamland #1 par Harold Sipe et Hector Casanova (Image)

Premier comic d’Harold Sipe, Screamland s’appuie sur une idée plutôt marrante : Frankestein n’est pas un mythe, mais un acteur bien réel qui joue son propre rôle. Dépressif et alcoolique depuis l’avènement de la 3D, il est relancé par son agent qui lui trouve un rôle dans une adaptation de manga avec ses potes Dracula, le Loup-Garou et la Momie.

Harold Sipe pose les premières pierres d’un univers nostalgique des films de monstre des années 30, qui promet une vision décapante du cinéma et de l’envers de son décor.

Comic Book Comics #1 par Fred Van Lente et Ryan Dunlavey (Evil Twin Comics)

L’histoire des comics se devait d’être racontée sous forme de bande dessinée. De la fin du XIXème aux années 40, Lente et Dunlavey s’y collent et reviennent en vrac sur la guerre Fleischer – Disney, la naissance de Superman, les débuts de Jack Kirby… En plus des faits, Comic Book Comics utilise la forme du medium pour illustrer son propos : l’apparition des cases ou les innovations dans la mise en page sont directement illustrées. Le tout est instructif et très ludique, dans la veine d’un Scott McCloud.

Locke and Key 2 par Joe Hill et Gabriel Rodriguez (IDW)

Je l’ai déjà dit et je le répète, le perso (ou l’objet) en vernis sélectif sur la couverture de ce comics est magnifique. Dommage que l’intérieur ne soit pas au même niveau. Je n’ai pas d’a priori contre les enfants traumatisés par l’assassinat de leur père(j’adore Bruce Wayne par exemple). Mais après deux numéros de Locke & Key, force est de s’avouer que l’histoire est chiante et qu’il ne faudra pas acheter le #3, même si la couv sera probablement sublime. Putain de marketing.

Comics of the week, 5th of March

Logan #1 by Brian K. Vaughan and Eduardo Risso (Marvel)

The best love stories are the ones that end badly. That’s obviously the plan that Vaughan has in mind for Logan aka Wolverine, without the mask. The first of this 3-issue mini-series sets the background: in Japan during WWII Logan escapes from a prison and he seems to have more things in common with a young local girl who offers him help than with the American soldier he escaped with.

Eduardo Risso’s art accompanies this story perfectly, a story which promises to be a good read about choosing sides, jealousy and of course impossible love. Vaughan finishes the issue with a beefy but efficient cliff-hanger that will have me rushing to get the next one.

The New Frontier Special: Justice League by Darwyn Cooke, J. Bone and David Bullock (DC Comics)

Darwyn Cooke’s The New Frontier is one of the most enjoyable comics about the DC universe that I have ever had the chance to read.

Out of the three stories of this special issue, only the first one was both written and pencilled by Cooke and it’s the best. Like in the Dark Knight, Superman is asked by the government to capture Batman. The fight is of course uneven from a physical point of view, but Bruce Wayne is ingenious and resourceful enough to turn this confrontation into an enjoyable cat and mouse play. However, the cat does not turn out to be who you might expect.

Darwyn Cooke’s art is absolutely magic, he really makes you feel like you’re in the 50s. The political background and the political stance that each character takes (Ah ! How beautiful is Wonder Woman when she’s rebellious) are clever and reflect pretty well some things that are happening now, like abusing the concept of doing things for the “greater good.”.

Read also: The New Frontier Volumes 1 and 2 (DC comics) (pas dispo en Français non plus)

Echo by Terry Moore (Abstract Studio)

The first thing you notice when you pick up Terry Moore’s new series is the awesome cover depicting the heroin standing under a downpour silver rain and the striking silver print of the title.

A few pages later we learn that this silver rain is what’s left of a nuclear combat suit. The suit’s first owner was shot by a missile, so we see the silver remains fall poetically from the sky on an innocent bystander.

We don’t learn many things in this first issue, but the scene when the silver remains fall and stick to the heroin and her car is a true moment of grace. After this nice introduction, let’s see if we can be surprised in issue #2.

This week was really good but two books stood out from the rest:

Young Liars #1 by David Lapham (Vertigo)

A comic that starts by giving Bowie’s “Let’s dance” and Battles’ “Atlas” as a soundtrack can’t be bad. Through Danny’s voice, the narrator, the first issue of Young Liars presents of bunch of interesting characters including a likeable tranny, an ex-teen model waitress, a billionaire high on mushrooms and Viagra and his daughter Sadie L. Browning. This last character is a 20 year-old babe whose life might stop anytime because of a bullet lodged in her head and this situation is her pretext to keep doing adrenaline-based activities like ripping off the nose of an armed bodyguard with her teeth.

Young Liars #1 is completely breathtaking from the first to the last page. It first looks like an enjoyable take on teenager (insouciance) with a rock’n’roll and clubbing background, but it might have other things to say unreciprocated love. What I really want to know is how and why she got shot. Bring on the next issue!

Dead Space #1 by Antony Johnston and Ben Templesmith (Image)

Prejudice before reading is sometimes a nasty habit. When I read that Dead Space was meant to be a video game, I doubted its ability to satisfy me. Fortunately I had the clever idea to flip through it when I bought my comics on Thursday, and Templesmith’s art made me buy it. Good on me.

Dead Space is a classic but efficient science-fiction story that takes place in a human colony that excavates a planet. The apparition of a marker, some kind of local philosophical stone, divides the colony between the followers of the unitology religion and the infidels.

The art is fantastic and serves the story that is building up at the perfect speed: we haven’t any of the cool Zombies like the one on the cover yet. From the first pages you can feel an amazing, paranoid and suffocating atmosphere in this book: when I read it I felt a bit like when I saw Alien for the first time. And that’s a damn nice feeling.

Apart from that I also read:

Cable #1 by Duane Swierczynski and Ariel Olivetti (Marvel): a boring and ugly action-packed story.

The Dark Tower: the Long Road home #1 by Stephen King, Peter David, Robin Furth, Jae Lee and Richard Isanove (Marvel): Lee and Ivanove’s art is not bad but I couldn’t get into the mystical and foggy atmosphere.

Secret Invasion Saga (Marvel): the Skrulls are coming in April, but they’ve been trying to take over the Marvel Universe for 50 years. This thoughtful memo reminds us about their previous attempts and how they were made unsuccessful, like for example that time when Reed Richards convinced the Skrulls that the best thing they could be on earth is… a cow. We’ll see if this technique still works next month.

Pax Romana #2 by Jonathan Hickman (Image): a small army with machine guns, satellites, tanks and helicopters is sent back in A.D. 350 to change history. Their leader decides to betray the Catholic Church and the Pope who sent them, and starts shaping the world his own way.
Hickman is back with his very graphic style and his conspiracy stories. Pax Romana looks very similar to the Nightly News. This series is a cool read but if his next project is the same again it might get annoying in the long run.

Read also: The Nightly News (Image) (pas encore dispo en Français)

Comics semaine du 27.02.08

Spiderman: with great power… #1 par David Lapham et Tony Harris (Marvel)

Première lecture de la semaine et première déception. With great power… est une énième relectrue des débuts de Spiderman, de sa période étudiante nerd à son méconnu passé de catcheur pro.

Le dessin photo-réaliste de Tony Harris est très agréable, mais la pauvreté de l’histoire est saisissante. Autant lire le Spiderman de Bendis qui raconte la même chose en mieux.

Kick Ass #1 par Mark Millar et John Romita Jr. (Icon)

Pour parler, lire ou écrire sur les super héros, il y a du monde. Par contre quand il s’agit d’enfiler son collant et de passer la nuit à traquer les agresseurs dans la rue, plus personne ne la ramène.

Dans Kick ass Mark Millar raconte l’histoire d”un jeune geek de 15 ans qui décide de passer à l’action, musculation et costume à l’appui. Résultat: il se fait défoncer dès sa première sortie, comme on pouvait s’y attendre.

Après des régiments d’ado qui découvre leur pouvoir, ça fait plaisir d’en voir un qui n’en a pas mais est assez gland pour croire que c’est le cas. Une lecture assez jouissive.

Gravel #0 par Warren Ellis, Mike Wolfer et Raulo Caceres (Avatar Press)

Warren Ellis aime les gros durs à tendances psychopathe et violente. Gravel est un magicien black ops qui entre parfaitement dans cette catégorie.

Dans ce premier numéro il trouve le temps d’égorger une équipe de terroristes afghans (l’égorgeur égorgé) et commence une enquête en torturant un type certes agaçant mais qui ne méritait peut-être pas ça. Espérons que ça nous mène quelque part…

The New Avengers #38 par Brian M. Bendis, Michale Gaydos et Jose Villarubia (Marvel)

Ne me demandez qui sont les new Avengers (demandez plutôt à Wikipédia). J’ai acheté ce comic parce que j’aime bien son auteur, Bendis, et aussi parce qu’il y avait marqué “Secret Invasion” dessus. Secret Invasion, c’est le prochain crossover de Marvel, l’invasion (secrète, n’en parlez à personne) de la Terre par les extra-terrestres. Donc autant commencer à essayer de comprendre qui fait quoi avant le début des hostilités.

The New Avengers # 38. Avec un titre pareil on s’attend à une forte dose de baston interspatiale. Et bé même pas dis donc. C’est juste une grosse scène de ménage à propos de la sécurité d’un enfant. Le dessin de Gaydos est top et les dialogues de Bendis sont toujours bien branlés.
RASL #1 par Jeff Smith (Cartoon Books)

La nouvelle série de Jeff “Bone” Smith commence avec un type qui marche dans le désert. Un flash back nous apprend qu’il s’agit d’un voleur d’art qui navigue entre plusieurs mondes aux réalités proches mais différentes. Même si le dessin est magnifique, espérons qu’on comprenne quelque chose au numéro 2.

Locke & Key par Joe Hill et Gabriel Rodriguez (IDW)

La très jolie couverture (avec un clef en verni sélectif) est la raison qui m’a fait feuilleter ce comic. Ce premier numéro ultra véner raconte l’assassinat d’un brave père de famille et comment sa famille a échappé au massacre. En parallèle on suit les funérailles et la relocalisation des gosses traumatisés. Joe Hill écrit habituellement des romans d’horreur, il n’allait donc pas écrire des comics à l’eau de rose. Le projet a déjà été acheté par Dimension Films pour une adaptation. Ca sent la franchise de films d’horreur et le bifton…

Criminal 2 #1 par Ed Brubaker et Sean Philips

J’ai toujours eu une certaine tendance à garder le meilleur pour la fin. J’entame ce Criminal 2 après m’être englouti très récemment les 2 volumes qui compilent Criminal 1. Comme son nom l’indique Criminal est une série noire, qui tire vers le noirâtre. Brubaker y récite ses classiques à travers des personnages dont l’avenir ne va pas plus loin que leur prochain casse, emmenés par une écriture sèche comme un coup fouet, qui n’est pas sans rappeler celle de Frank Miller. Le dessinateur Sean Philips n’est pas manchot et exécute parfaitement les histoires de Brubaker.

Criminal 2 explore en plusieurs one-shots la trajectoire de personnages secondaires croisés dans Criminal 1. Ce premier numéro revient sur le passé du tenancier du , le rade où les mauvais coups se préparent.

A lire sans plus tarder : Criminal – Lâche et Criminal – Impitoyable (Delcourt)